jueves, 8 de diciembre de 2011

Mapa de Imágen



Lotería Kitsch



Bailando en la oscuridad


La película fue u tanto confusa y la verdad no fue de todo mi gusto porque se me hizo demasiado triste aunque al final consigue el dinero para la operación de su hijo. Supongo que lo bonito era de como ella independientemente de ser una persona discapacitada visualmente sobresalía en todo lo que hacía y siempre se trataba de superar. Veía el mundo de una manera totalmente diferente a los demás por lo que la hacía especial.



miércoles, 7 de diciembre de 2011

lunes, 5 de diciembre de 2011

Profundidad de campo


           

Efecto barrido


Fotos nocturnas





































Foto Contraluz

Retrato Familiar
En mi retrato familiar quise hacer algo diferente, puse  al último miembro de mi familia y a mi. Puede ser un poco extraño, pero aunque sea un animal para mi es mi familia y yo sé que mucha gente lo entenderá. Lo quiero como quiero al resto de mi familia. Por eso decidí poner una foto de los dos. :)



¿PARA QUÉ UN CURSO DE FOTOGRAFÍA?
Creo que es muy importante tomar un curso de fotografía cuando se quiere conocer todas aquellas técnicas que se encuentran detrás de una gran foto. Aunque es cierto que cualquier persona puede tomar una foto, no es tan sencillo como se oye, una foto de calidad tiene detrás  de ella práctica y conocimiento.


PRINCIPIO DE DOBLE Y MITAD
-La mitad de luz de 1/500? Igual a 1/1000
*controla la luz y la profundidad de campo.
*(F) números
Ej.        f1.4,  f2,  f2.8,  f4,  f5.6,  f8,  f11,  f16,  f22
Para conseguir el equilibrio de luz en cada exposición se combina la apertura de diafragma con el tiempo de exposición. Es decir, que si se aumenta la apertura de diafragma (más luminosidad) hay que reducir el tiempo de exposición (tiempo que la película está expuesta a la luz) o si no la fotografía sería muy clara (sobreexpuesta). Igualmente, para captar la luz que hay en la escena, si se reduce la apertura de diafragma (menos luminosidad) hay que alargar la exposición, o si no quedaría una imágen obscura (subexpuesta). La apertura de diafragma se mide en números f. El menor de los números indica la apertura máxima. La relación entre los números f, es que cada vez que se pasa de un número a uno menor, la luminosidad se reduce a la mitad, de modo que f11, por ejemplo, tiene el doble de luminosidad que f16 y la mitad que f8.

-Diafragma: dispositivo para controlar la luz.

-Profundidad de campo: el campo de nitidez alrededor del objeto
*La profundidad de campo es el rango de distancia en el cual los objetos en una              foto se ven nítidos.

-SLR: single lens réflex (de visor directo cuando no tiene sistema)

-Error de paralaje: lo que la cámara capta no es lo mismo que tú ves

-ISO: sensibilidad de soporte

-ASA: 100 es lo más común


ASA
La escala ASA (American Standard Association) es igual a la escala ISO (International Standard Office) que es la que se está imponiendo internacionalmente. En la escala ASA cuando el número dobla su valor la sensibilidad de la película se duplica, o lo que es lo mismo, aumenta en un diafragma. Así, una película de 400 ASA, tiene el doble de sensibilidad que uno de 200 ASA. Surgen durante la segunda guerra mundial para estandarizar y codificar los componentes y dispositivos eléctricos.
ISO                                        
El sistema ISO, es en realidad la fusión de los sistemas ASA y DIN, pues en él se indican ambos valores (así, por ejemplo, una película tendrá una sensibilidad ISO 100/21).


 -Obturador: el obturador suele ser unas cortinas situadas delante del negativo, las cuales, al abrirse, dejan pasar la luz que impresionará la película. Cuando el tiempo de obturación aumenta o disminuye, el tiempo de exposición de la película de imagen aumenta o disminuye de forma similar al ajuste del diafragma, que deja penetrar dos veces más o menos luz con cada graduación.

        Ej.        1/1000, 1/500, 1/250, 1/120, 1/60, 1/30, 1/15, 1/8, ¼

-Tiempo de exposición: es el periodo de tiempo durante el cual está abierto el obturador de una cámara fotográfica. Se expresa en segundos y fracciones de segundo.

-Exposímetro (flash): Es el aparato destinado a medir a la cantidad de luz que existe en un lugar determinado. Los exposímetros miden la cantidad de luz que llega directa o indirectamente al motivo a fotografiar.










El cerebro y la visión










PRÁCTICA LA MUJER TRABAJADORA







Esta última foto es con la que participe en el concurso de “la mujer trabajadora”, en ella se alcanza a ver a una señora de la tercera edad que sigue trabajando y no sólo eso, en su mismo trabajo refleja lo que en México es tan preciado como la religión.







            CRONOLOGÍA DE LA CAMARA FOTOGRÁFICA  
       
1737 - John Schulze mientras experimentaba con fósforo, se dio cuenta de que el compuesto más próximo a sus ventanas se volvió púrpura. Llego a la conclusión de que las sales de plata se oscurecían si eran sometidas a la luz intensa.

1826 Nicéphore Niepce tomó la fotografía permanente por primera vez en la historia. Aunque puede haber otras fotografías tomadas durante este tiempo, la fotografía del exterior de su casa es la foto más antigua de la historia. Tomó la imagen con una cámara oscura y una hoja de estaño recubierta de betún de Judea, que endurece de forma permanente cuando se expone a la luz. La captura de la imagen tomó ocho horas.

1839 William Fox Talbot inventa el proceso positivo / negativo. Aunque esencialmente una fotografía negativo, lo que él denominó como el "proceso de dibujo fotogénico", se ha racionalizado el proceso de un año después y le cambió el nombre del calotipo. Este efecto sigue siendo muy popular hoy en día.

1854 André-Adolphe-Eugène Disdéri se hizo conocido por la introducción de la 'carte de visite' ("tarjeta de visita"). La cámara rotatoria Disdéri podría reproducir ocho imágenes expuestas de forma individual en un solo negativo.

1861 - El renombrado físico y matemático James Clerk Maxwell tomó la fotografía en color por primera vez. Él creó la imagen desde una cinta de tartán fotografiando tres veces a través de filtros rojo, amarillo y azul antes de combinarlos en una imagen en color.

1868 Louis Arthur Ducos du Hauron de Francia se convirtió en un pionero en el campo de la fotografía en color. El uso de métodos de aditivos (rojo, verde, azul) y sustractivo (cian, magenta, amarillo), convirtió a la fotografía en color en una forma de arte. Se iban a patentar algunos de sus métodos. Una de sus imágenes más famosas, es la foto de un paisaje en el sur de Francia, tomada mediante el método sustractivo en 1877.

1887 Gabriel Jonas Lippmann, físico e inventor, obtuvo el Premio Nobel en 1908 por utilizar el fenómeno de la interferencia para reproducir los colores sobre una base fotográfica. Más tarde se conoció como la placa de Lippmann.

1888 - El N º 1 de las cámaras, Kodak, se introdujo, permitiendo que el mercado de masas tuviera por fin en su mano la fotografía. Una vez tomadas cien fotos, los usuarios enviaban de vuelta su cámara Kodak y obtenían las imágenes impresas por un módico precio de $ 10.

1902 Arthur Korn descubrió la tecnología de la foto-telegrafía, lo que significaba que las imágenes puedan ser enviadas a través de cable. Europa se adaptó rápidamente al sistema de envío de fotografías a nivel local en 1910. La entrega intercontinental se realizó en 1922.


1936 - Se introdujo en el mundo la primera cámara réflex (SLR). Esta cámara SLR de 35 mm fue nombrada Ihagee Kine-Exakta y hecha en Alemania.

1948 - Edwin Land, fundador de la Polaroid Corporation en 1937, da a conocer la cámara de película instantánea. Este dispositivo se convertiría en su línea de producto más popular en las siguientes décadas.

1959 - Momento en que AGFA estuvo cerca de Kodak como líder mundial de la fotografía. Fue en este punto que la compañía introdujo la cámara totalmente automática, la Optima.

1981 - Sony lanzó la Mavica, la primera cámara digital disponible en el mercado. Aunque se trataba de un producto revolucionario en la industria fotográfica, en realidad era una grabadora de vídeo digital que se obtenía a través de fotogramas congelados.

1986 - La Empresa líder fotográfica, Kodak, sacó el primer sensor de megapixeles que fue capaz de lograr un récord de 1,4 millones de píxeles. En 1991, la compañía había creado el primer sistema de cámaras profesionales digitales (DCS), una Nikon F-3, que iba dirigida a reporteros gráficos.

1994 - Sólo unos pocos podían disfrutar de la tecnología digital hasta ahora. Apple presentó el Apple QuickTake 100 en febrero de 1994, una cámara digital dirigida a la persona promedio que tenia acceso a una computadora en casa. Otros pronto introdujeron el DC40 de Kodak, Casio QV-11 y la Sony Cyber-Shot.

2010 - Las cámaras digitales de hoy en día tienen características más avanzadas, mejor calidad de imagen y capacidad para miles de datos. Además, la impresión de imágenes cada vez es más rápida y barata.






             LA CÁMARA OBSCURA
La cámara obscura cuenta con un pequeño orificio por donde entra luz, y esta se proyecta en la pared opuesta, formando como por arte de magia la imagen de lo que está en el exterior. El orificio es pequeño y actúa como una lente convergente, causando que lo que se proyecte a través de él quede invertido tanto horizontal como verticalmente. Para ejemplificar un poco que es una lente convergente, tomen una cuchara, y mírenla por la cara exterior, podrán ver como su imagen queda de cabeza.

Con el tiempo estas cámaras oscuras fueron evolucionando. Primero se comenzó a dibujar a mano sobre las imágenes proyectadas, pero tiempo después se utilizó un tipo especial de papel que era sensible a la luz, por lo que, al proyectarse luz sobre él, esta afectaba su composición, quedando dibujada la luz sobre el papel.






       EL ZOOTROPO

El zootropo es una máquina creada en 1834  por el inglés William George Horner. Consiste en un tambor giratorio con varias rendijas. Dentro del tambor se coloca una tira con imágenes fijas que forman una secuencia en horizontal, y al hacer girar el tambor, miramos por las rendijas y tenemos la sensación de que las imágenes se encadenan y se mueven.
Esto ocurre por el efecto óptico de presencia retiniana, que consiste en que si miramos algo muy iluminado se mantiene en nuestra retina unos instantes. En el caso del zootropo, las imágenes que vemos a través de las pequeñas rendijas tienen más luz y se transforman en fotogramas separados visualmente por la pared del tambor de la máquina. Al hacerlo girar rápidamente, los fotogramas se encadenan y producen una pequeña secuencia en movimiento.



   



    El taumatropo
Consiste en un disco con dos imágenes diferentes en ambos lados y un trozo de cuerda a cada lado del disco. Ambas imágenes se unen estirando la cuerda entre los dedos, haciendo al disco girar y cambiar de cara rápidamente. El rápido giro produce que, ópticamente, y por el principio de persistencia retiniana, la ilusión de que ambas imágenes están juntas. Su invento suele atribuírsele a John Ayrton Paris, que lo habría construido para demostrar el principio de sisetipertencia , ante el Real Colegio de Físicos de Londres, en 1824.
                                                   

*Todos estos objetos los pudimos ver y probar el día que fuimos a la casa de la cultura a la exposición de fotos del 11 de Septiembre.




                                                                CÁMARA ESTENOPEICA
Las cámaras estenopéicas normalmente son hechas a mano por los fotógrafos. En su forma más simple consiste en una caja que no permita la entrada de luz con un agujero en una de sus paredes y la película o el papel fotográfico en la pared contraria. Como obturador se usa una lamina de un material opaco. El agujero se puede hacer con una aguja en una hoja delgada de aluminio o latón. Esta pieza se pega a un hoyo un poco mayor que está cortado en una pared de la caja. En algunas cámaras estenopéicas es posible deslizar el plano del material fotosensible. Esto permite cambiar el ángulo de visión de la cámara y la relación de pasos del diafragma. * Antes eran hechas con el cuerno de un unicornio.

                                        


                                                                       








                                     Tipos de cámaras
Cámaras compactas: de un solo uso, de foco fijo, de óptica fija, de óptica zoom, APS de óptica fija, APS de óptica zoom.
















Cámaras réflex: intercambiable, 35mm mecánicas manuales, 35mm automáticas y manuales, 35mm autofocus, c. medio formato monoculares, c. medio formato bióticas, c. medio formato autofocus.





















Cámaras instantáneas: polaroid y fuji.






















Cámaras panorámicas: de eje rotatorio tipo horizon/ noblex, cámara rígidas en formato 6x17/ 6x12 tipo fuji o linhof.














Cámaras digitales: tipo compactas/réflex, respaldos de chips de área, respaldos de barridos.

























*Marcas de cámaras: Kodak, Panasonic, Benq, Pentax, Olympus, Nikon, Canon, Konika Minolta, HP, Sony,



*Siendo Olympus, Nikon y Canon las más populares.


                                         




                                                           AUTORES



Joseph Nicéphore Niépce
Fuee un terrateniente francés, químico, litógrafo y científico aficionado que inventó, y junto con Daguerre, la fotografía. La fotografía es la  vista desde la ventana en Le Gras. La primera fotografía, creada en 1826.
                              


 Diane Arbus
Es una fotógrafa estadounidense que trabajó para grandes revistas de modas como Vogue, Esquire y Harper’s Bazaar. Pero reconocida sobretodo por sus fotos a personas marguinales o como se les llamaban “Freaks.”













Richard Avedon
Fotógrafo norteamericano, conocido por sus fotografías de moda a las cuales les imprimió un nuevo sentido y carácter. Pero también por sus retratos todos en blanco y negro.










Gastó Torres









Lauren Greenfield
Es una fotógrafa norteamericana, sus fotografías se relacionan sobretodo con la juventud, la imagen corporal, trastornos alimenticios y la influencia de la cultura pop, entre otros.







David Nebreda
Es un fotógrafo español que padece de esquizofrenia. Se aísla del mundo viviendo sólo en un piso en Madrid. Todas las fotografías son de sí mismo y son fotos muy fuertes en las cuales enseña como se mutila.






Marcel Duchamp
Fue un artista y ajedrecista francés. Especialmente conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento pop en el siglo XX.



Daniela Rossell













Félix Nadar
En las obras de Nadar lo importante es realmente el rostro del retratado razón por la cual se prescinde de adornos supérfluos. En aras del realismo desprecia el coloreado de las imágenes o su retoque buscando con ello una mayor claridad.








Yvonne Venegas


Yvonne Venegas es graduada del International Center of Photography en Nueva York y está cursando actualmente su Maestría en la Universidad de California San Diego. En Nueva York ella fue asistente de fotógrafos tales como Dana Lixenberg, Bruce Weber y Juergen Teller. Ella ha trabajado como fotógrafo independiente para the New York Times, SPIN y VIBE York y su trabajo ha sido publicado en la Ciudad de México en Luna Córnea, revista de fotografía publicada por el Centro de la Imagen así como en la revista Celeste.




Eugene Smith
Smith se graduó en la Alta Escuela del Norte de Wichita, en 1936. Empezó su carrera realizando fotografías para dos periódicos locales, "The Eagle" y "The Beacon". Se mudó a Nueva York y comenzó a trabajar para el Newsweek y comenzó a ser conocido por su incesante perfeccionismo y su personalidad. Eugene Smith salió de Newsweek por negarse a usar cámaras de formato medio, uniéndose a la revista Life en 1939. Pronto dimitió de su puesto en la revista Life y fue herido en 1942 mientras simulaba una pelea para la revista Parade.





Carlos Jurado

Nace en 1927 en el estado de Chiapas. En 1944 inicia estudios de pintura en la escuela de Bellas Artes con maestros destacados como Antonio Ruiz "El corzo" y Maria Izquierdo.En 1951 trabaja en zona indígenas del país, produciendo materiales para la enseñanza.
En el transcurso de los años ha desempeñado diversas actividades tanto en la producción artística como académicas.En 1973 inicia se actividad fotográfica y ocupa cargos de dirección en la Universidad Veracruzana , donde establece, por primera vez en México la carrera de Fotografía a nivel de Licenciatura..Actualmente trabaja de manera independiente en su taller.